detheatermaker

Drie weken lang duiken Nata Mandaria, Sesa en Mira Maria Studer in hun eigen werk. Elke vrijdag komen ze samen en delen ze hun nieuwe inzichten en ideeën met elkaar. Op maandag schuiven ze door zodat op het einde van de rit iedere artiest één week in elk huis heeft kunnen werken en er de sfeer heeft kunnen opsnuiven. Zo maken de artiesten kennis met elkaar én met verschillende werk-en speelplekken.

Elke maker vertrekt vanuit een eigen vraag, praktijk, netwerk en achtergrond die hun werk inspireert en vormgeeft. Door wekelijks samen te komen en ideeën uit te wisselen, versterken ze elkaars onderzoek en openen ze nieuwe perspectieven. Kennisdeling staat centraal in deze residentie, waarbij makers van elkaar leren en elkaar uitdagen.

Shared Research, Shared Practices is een samenwerkingsproject van Mestizo Arts Platform, Monty, Rataplan, c o r s o en detheatermaker, met steun van Arenberg en de Vlaamse Gemeenschap.

————————————————————————————————————————————————————————————————————

MIRA MARIA STUDER

Mira Maria Studer (1996, zij/die) creëert performances op het snijvlak van zang en hedendaagse dans. Geboren in Solothurn, Zwitserland, woont hen in Brussel, België. Mira studeerde aan La Manufacture, La Faktoria en P.A.R.T.S., en maakt deel uit van het Zwitserse performancecollectief noDIN. Hun praktijk onderzoekt opzettelijk verkeerde interpretaties van liedjes als choreografische ervaringen en digitalisering als daad van interpretatie. Ze houdt van karaoke.

In Funnel of Love vertrekt Mira Maria Studer vanuit een fysieke exploratie van twee stemmen: naturjodel, een Zwitserse jodelstijl zonder woorden, en de gezangen van sportfans. Centraal staat het fenomeen van het verlangen om via klank ergens bij te horen – collectieve vocale expressie van emotie en stemtechnieken die reiken en resoneren over topografische en architecturale, maar ook sociaal-culturele afstanden. Een fenomeen dat te horen is in het gebrul van de massa op de stadiontribune, in een nationalistische culturele praktijk in de bergen, maar ook op straat tijdens protest. Hoe weerklinkt het verschillend in elke context? Hoe worden deze vocaliteiten gevormd door en in interactie met de fysieke en sociale ruimtes die ze bewonen? Welke lichamen, geesten en identiteiten worden uitgevoerd?

Credits

Mira Maria Studer with friends: Carolina Mendonça, Mary Szydlowska, Magdalena Öttl, Juliette Bersou, Lotta Beckers, Federico Protto, Lietje Bauwens,…. en meer

————————————————————————————————————————————————————————————————————

NATA MANDARIA

Nata Mandaria (zij/haar, °2000) is sociaal-cultureel werker, schrijver en performer. Oorspronkelijk uit Limburg, vond ze op haar achttiende haar thuis in Brussel. Als dochter van Georgisch-orthodoxe immigranten van de eerste generatie vertrekt haar artistieke praktijk vaak vanuit die achtergrond. Haar werk begint bij “een gevoel”, dat ze via krachtige en ritmische teksten teruggeeft aan het publiek.

In 2024 toonde Nata een work-in-progress, moederwittevrouwen / თეთრი დედა ქალები, ontstaan binnen WIPCOOP Leuven met steun van Mestizo Arts Platform en fABULEUS. In dit werk observeert ze de vrouwen rondom haar en bevraagt ze de fluctuerende rol van de vrouw.

Voor de nuance in de taal grijpt Nata vaak naar het werk van de Georgische schrijver Nino Haratischwili als inspiratie en bronmateriaal. Wat centraal staat tijdens de residentie, is de zoektocht naar experimenteerruimte: uitwisseling, expertise en samenwerkingen. Ze zoekt een speeltuin om zich verder te bewegen, om haar schriftuur  te verdiepen en open te breken.

————————————————————————————————————————————————————————————————————

SESA

Sefora Sam, ook bekend als “Sesa”, is een spoken word-dichter, auteur en performer uit Antwerpen. Ze haalt inspiratie uit de kleine en grote momenten in het leven en staat bekend om haar oprechte, kwetsbare en brutaal eerlijke introspectie in poëzie. Haar werk transformeert liefdesverdriet, onzekerheid en kindertrauma in liefde, groei en zelfacceptatie. Ze publiceerde de bundels The Thrill of Victory (2016), The Break Free (2020) en het werkboek Rose Quartz (2019). Sesa stond op podia als De Roma, Arenberg, Bourlaschouwburg, deSingel, VIERNULVIER en Théâtre National. In 2022 richtte ze Break Free Babes op, een gemeenschap voor collectieve genezing door kunst.

Sesa wil een thematisch onderzoek doen naar haar roots, specifiek naar haar voormoeders. Hun verhaal vormt de kern: de pijn die zij droegen en die doorwerkt, maar ook de kracht en heling die van generatie op generatie wordt doorgegeven. Muzikaal wil ze zich verdiepen in rumba en in de klanken van de Otetela, het volk uit de Democratische Republiek Congo waar ze vandaan komt, verspreid over de Kasaï- en Sankuru-regio. Ze wil onderzoeken welke verhalen in haar verscholen liggen en welke teksten en muziek ontstaan wanneer ze zich volledig openstelt voor die bron. Daarbij denkt ze aan uitwisseling met makers als Sadjo Thiam en Adams Mensah, en aan samenwerking met muzikanten met ervaring in Congolese instrumenten.